Most Trending
-
L' enigma di Magritte è legato al dipinto di Renè Magritte "la Posa Incantata" realizzato nel 1927 e che fu tagliato dal ... -
La storia di santa Cecilia è davvero molto particolare e si inserisce in quella serie di racconti che hanno condizionato la storia e,... -
L'incendio del Teatro San Carlo di Napoli del 1817 di Salvatore Pergola. 13 febbraio. Il teatro San Carlo di Napoli , il più antico... -
Firenze . La mano del Ratto di Polissena gira il Web a denuncia di un nuovo atto vandalico. " Mozzato il dito [...]" tuonano i gi... -
Basilica di Sant'Elena Imperatrice e Cappella di N.S. di Bonaria, Quartu Sant'Elena Piazzale della Basilica di Sant'Elena... -
Claude Monet, autoritratto, 1866 Nasceva il 14 Novembre di ben 176 anni fa il padre dell'Impressionismo: buon compleanno Claude M... -
Chi conosce la tecnica della fusione a cera persa ? E come spiegarla? L'Israel Museum di Gerusalemme, lo scorso anno, ha affidato il... -
"La scultura è un'arte che, levando il superfluo dalla materia suggetta, la riduce a quella forma di corpo che nella idea dell'... -
Il periodo di avvento è già iniziato, ma le sm-Art People si attengono alla tradizione dell'8 dicembre per gli addobbi natalizi. ... -
Il luogo smartiano di cui parlerò oggi è uno dei tanti esempi italiani di meraviglie nascoste, poco conosciute e per niente valorizzate. ...
Popular Posts
-
Chi conosce la tecnica della fusione a cera persa ? E come spiegarla? L'Israel Museum di Gerusalemme, lo scorso anno, ha affidato il...
-
La storia di santa Cecilia è davvero molto particolare e si inserisce in quella serie di racconti che hanno condizionato la storia e,...
-
Un articolo, il lutto. Sono morti degli edifici, non delle persone. Eppure vedere la polvere che aleggia sulle macerie di pezzi del nost... -
Se tornassimo indietro nel tempo di circa trenta anni, tutti saprebbero chi è Charles M. Schulz. Quanti di voi conoscono il nome di questo ... -
Ieri un post condiviso su un gruppo spento di cui faccio parte ha visto passare una sarcastica cometa. Parlo di gruppo spento perché nonost...
Archive for luglio 2015
E luce fu: gli Uffizi illuminano Casal di Principe (CE)
Quando nasci in provincia di Caserta, il nome Casal di Principe ha un significato aleatorio.
Appartiene ad un non luogo, qualcosa che c'è ma che non si deve vedere. Ti porti dietro questo dubbio fino a quando non cominci a capire e quando lo fai, ti rassegni alla cosa.
Appartiene ad un non luogo, qualcosa che c'è ma che non si deve vedere. Ti porti dietro questo dubbio fino a quando non cominci a capire e quando lo fai, ti rassegni alla cosa.
Un po' come tutta la provincia, vivi nella consapevolezza di essere un prolungamento di Napoli o addirittura un appartamento della Reggia di Caserta, senza capire che la provincia conta quasi 200 comuni, multinazionali, territori eccezionali e prodotti unici al mondo (tipo la mozzarella di bufala).
Al bando Capua, l'altera Roma, il grande Spartaco e la Teano (attuale Vairano Patenora) di un certo incontro tra Giuseppe Garibaldi e Vittorio Emanuele; nell'immaginario generale sei quell'angolo d'Italia tra Napoli e la Reggia.
Al bando Capua, l'altera Roma, il grande Spartaco e la Teano (attuale Vairano Patenora) di un certo incontro tra Giuseppe Garibaldi e Vittorio Emanuele; nell'immaginario generale sei quell'angolo d'Italia tra Napoli e la Reggia.
Leggere, quindi, di una mostra a Casal di
Principe (CE), di primo acchito mi ha lasciata un po’ perplessa.
Ho pensato, nel mio pessimismo leopardiano, che fosse uno di quei progetti inseriti nelle buone intenzioni dei "farò".
Il 21 giugno del 2015, però, il sogno è diventato realtà e a Casa Don Diana è stata inaugurata la mostra “La luce vince l'ombra. Gli Uffizi a Casal di Principe”, con
la partecipazione della Galleria degli Uffizi, sotto la direzione di Antonio
Natali, e la collaborazione di numerosi musei locali e diverse associazioni.
Tra queste vi è l’ANISA
(Associazione Nazionale Insegnanti Storia dell’Arte), presieduta da Irene
Baldriga, colei che ha ispirato questo post e che mi ha fatto ritrovare la
spinta a parlare ancora una volta di cultura e della sua fondamentale importanza
per la formazione e la diffusione della conoscenza.
 |
| Copia di Incredulità di S.Tommaso, Caravaggio |
Il suo discorso all'inaugurazione
della mostra, che potete leggere integralmente al link, affronta temi cari
alle sm-Art People e alle convinzioni che mi hanno spinta anni
addietro a scegliere di specializzarmi in beni culturali.
L'idea morbosa che sin da piccola mi perseguita è quella di diffondere un modo di vedere il mondo che passi necessariamente per la cultura, nello studio del passato, nell'analisi del presente e nella creazione del futuro.
So che è un progetto ardito, quasi presuntuoso, ma nel cuore porto il peso di grandi personaggi che prima di me hanno auspicato un simile progetto.
Su tutti cito Pier Paolo Pasolini, collegandomi e approvando in toto la riflessione che Irene fa nel suo discorso.
Il grande scrittore (e non solo), in una poesia dedicata ad Attilio Bartolucci, scrive:
"Chi non la conoscerà, questa superstite terra,
come ci potrà capire? Dire chi siamo stati?"
A Attilio Bartolucci, 1959
Il patrimonio, inteso come valore
assoluto di ogni civiltà, è il punto di partenza imprescindibile di tutti noi. Riuscire a leggere il territorio che ci circonda nella sua storia e nei suoi simboli è il primo passo non solo per conoscere se stessi ma per essere in grado di capire gli altri e dare al proprio contesto una sfumatura diversa.
Perché gli Uffizi nella martoriata Casal di Principe a ridare luce alle tenebre?
Il collegamento ce lo da proprio la storia, che ci offre un ponte tra le due realtà, diverse eppure così simili.
Ricordate la strage di via dei Georgofili?
Nella notte tra il 26 e il 27 maggio del 1993 esplose un'autobomba, proprio nei pressi della Galleria degli Uffizi e dell'Accademia dei Georgofili. Morirono 5 persone, crollò la Torre dei Pulci, vennero colpite alcune sale degli Uffizi e il corridoio Vasariano e il 25% delle opere coinvolte fu danneggiato. Alcuni capolavori sono andati perduti per sempre. Ecco a voi l'elenco, per non dimenticare:
Il Concerto musicale di Bartolomeo
Giocatori di Carte di Bartolomeo Manfredi
L'adorazione dei Pastori di Gherardo Delle Notti
Aquila di Bartolomeo Bimbi
Avvoltoi, gufi e beccaccia di Andrea Scacciati
Scena di caccia di Francis Grant
Grande cervo in una palude di Edwin Landseer
L'attentato fu di stampo mafioso e si inserisce in tutte le azioni della Mafia che portarono all'uccisione di 21 persone e a diversi danni al patrimonio tra gli anni '92-'93.
Lo scopo era quello di colpire al cuore dell'Italia e al centro del nostro patrimonio.
Gli Uffizi, dopo 22 anni, rispondono facendo esplodere la loro metaforica bomba.
Al posto del tritolo parla l'arte, alla criminalità risponde la civiltà, alla rassegnazione rispondono gli 80 volontari che lavorano alla mostra fuggendo gli stereotipi, vincendo la ritrosia e riconoscendosi in un termine, che ne racchiude altri: RINASCITA.
L'associazione a supporto dell'iniziativa, della quale vi segnalo il sito, http://www.rrinascita.it, è l'inizio di un percorso di rinascita che comincia dalla cultura e dalla conoscenza.
Le opere in mostra sono dei capolavori legati al territorio. Si passa dalla Matres Matutae custodita nel vicino Museo Archeologico di Capua, simbolo del territorio casertano, al Fate Presto di Andy Warhol, che riprende la prima pagina del Mattino del 26 novembre 1980, a tre giorni dal terremoto che distrusse l'Irpinia, come monito ad intervenire tempestivamente sul territorio.
I pittori delle restanti 16 opere, tutte tele ad olio, sono o pittori nati in Campania, come Salvator Rosa, o che hanno lavorato in questa regione, al fine di testimoniare l'ispirazione che il territorio ha dato loro e che nel tempo si è mantenuta viva.
In particolare ci si ferma sul rapporto tra luce ed ombra, quindi sulla grande rivoluzione caravaggesca che inaugura un nuovo modo di dipingere e di interpretare le scritture e il mondo.
 |
| Parabola di S. Matteo, S. Rosa, Museo di Capodimonte |
Non so voi, ma io mi sento sempre più parte di questo progetto.
Vedo gli occhi di Giovan Battista Cavalcaselle che in epoca post unitaria raccoglieva immagini, opere e tradizioni di un paese che è unito dalla sua storia millenaria e dalla sua arte senza tempo. Il suo intento era la tutela di quest'eredità perché potesse essere custodita ed interpretata dalle future generazioni. Nulla si doveva perdere di ciò che eravamo perché è la radice di ciò che siamo.
Vedo gli occhi di Giovan Battista Cavalcaselle che in epoca post unitaria raccoglieva immagini, opere e tradizioni di un paese che è unito dalla sua storia millenaria e dalla sua arte senza tempo. Il suo intento era la tutela di quest'eredità perché potesse essere custodita ed interpretata dalle future generazioni. Nulla si doveva perdere di ciò che eravamo perché è la radice di ciò che siamo.
Vedo, poi, Roberto Longhi, il maestro di chi studia storia dell'arte, che considera la storia dell'arte la nostra vera lingua, ciò che ci unisce e ci rende una nazione. Insegnare la storia dell'arte nelle scuole è un dovere civico per le future generazioni che solo in tal modo sapranno riconoscere i simboli della loro civiltà e saranno stimolati, direttamente o indirettamente, ad eguagliare le eccellenze.
Vedo, infine, il "paesaggio culturale" caro a Pier Paolo Pasolini, secondo il quale i luoghi di ogni parte d'Italia sono la rappresentazione vivida della nostra storia e un aspetto irrinunciabile della nostra vita. Lui che, unico nel suo genere, ha inserito nei film e in ogni sua opera le grandi opere d'arte che dell'esaltazione dei paesaggi sono l'emblema.
Se dobbiamo ripartire, allora facciamolo con la cultura, partendo dalla nostra storia senza dimenticare il passato, senza fuggire le nostre ombre, ma vincendole, con la luce della conoscenza.
Non ci si deve chiedere se è giusto inserire o meno la storia dell'arte, la musica e le discipline artistiche nei piani didattici, ma ci si deve piuttosto interrogare sui metodi di insegnamento e di diffusione delle conoscenze
Non dobbiamo vantarci dei musei, delle scuole di restauro, delle professioni culturali e poi non tutelarle.
Allo stesso modo, non dobbiamo soccombere alle cose, sopprimere i nostri sogni perché tanto poi non si avverano.
Le cose possono cambiare. Le cose devono cambiare.
A Casal di Principe ci stanno provando.
Voglio ancora crederci, e voi?
La mostra è visitabile fino al 21 ottobre. Si organizzano autobus da tutta Italia.
Online potete trovare indicazioni alla pagina facebook dell'evento: https://www.facebook.com/events/958596754165123/
Tag :
ANISA,
arte,
Campania,
Capua,
Caravaggio,
Caserta,
conoscenza. Andy Warhol,
Cultura,
firenze,
Italia,
mibact,
museo,
Napoli,
Pier Paolo Pasolini,
Roberto Longhi,
scuola,
storia,
storia dell'arte,
Uffizi,
Citazioni smartiane: Antonio Gramsci
Città Futura, 1917.
Così scriveva Antonio Gramsci. Quanto è vero oggi?
Quanto siamo indifferenti?
Quanto difendiamo la nostra cultura e il nostro patrimonio culturale?
A voi smartiani l'ardua risposta.
L'indifferenza opera potentemente nella storia: spesso il male che si abbatte su tutti, non è tanto dovuto all'iniziativa dei pochi che operano, quanto all'indifferenza o all'assenteismo dei molti.
L'indifferenza è abulia, è parassitismo, è il peso morto della storia.
Perciò odio gli indifferenti.
Così scriveva Antonio Gramsci. Quanto è vero oggi?
Quanto siamo indifferenti?
Quanto difendiamo la nostra cultura e il nostro patrimonio culturale?
A voi smartiani l'ardua risposta.
Diritto di panorama: di chi è il patrimonio culturale?
 |
| Torre Eiffel, foto da Huffington Post |
Cos' è il diritto di panorama?
Si tratta del diritto di scattare foto, edifici ed opere d'arte quali sculture e monumenti che si trovino in luoghi pubblici, senza infrangere il diritto d'autore.
Non esiste una legislazione unica sul territorio europeo, ma questo diritto è tutelato paese per paese: così, se andate in Francia, Germania, Inghilterra, Portogallo e Spagna non avete problemi, potrete fotografare tutto, ma attenzione! Le installazioni notturne di luci della Torre Eiffel sono tutelate da copyright, pertanto pubblicarne delle immagini è illegale. In Russia e Danimarca solo gli edifici, in Estonia, Lettonia, Lituania e Islanda, tutto purché non sia a fini commerciali.
In Italia il decreto Art Bonus del 2014 (di cui potete leggere le specifiche qui) liberalizza lo scatto e la disseminazione delle immagini sulla rete per scopi di ricerca, studio, personali, non a scopo di lucro.
Anni di battaglie, anni di critiche e lettere per poter finalmente godere di qualche immagine da lontano nell'universo di Internet, fino a quando il 16 giugno 2015, l'europarlementare tedesca Julia Reda propone al parlamento europeo di estendere il diritto di panorama a tutta l'Europa. Mi chiedo se sia un modo per farsi ricordare a lungo.
Oltre a trattarsi di follia in termini di burocratizzazione, quanti rinunceranno a scattare una foto davanti alla bellezza?
Dopo questa infelice proposta, non poteva tirarsi indietro l'europarlamentare francese Jean-Marie Cavada che chiede che per ogni foto e ripresa di opere protette dal diritto d'autore sia resa obbligatoria un'autorizzazione preventiva del titolare all'uso commerciale.
Reda replica che sarebbe anacronistico richiedere l'autorizzazione al tempo dei social network, come se la prima proposta non venisse da lei stessa, e come tirare un filo tra uso commerciale e non commerciale?
Facciamo un esempio social: decido di pubblicare sul mio account Facebook una foto che coinvolge il patrimonio culturale, io non ci guadagno, ma non solo abbiamo tutti accettato le condizioni d'uso del social network in cui si autorizza Facebook a sfruttare i nostri contenuti a fini commerciali (Condizioni d'uso di Facebook, sez. 9.1), ma abbiamo dichiarato di avere i permessi per pubblicarli!
 |
| Foto di Paolo Cipriani, Getty Museum |
Il problema è spinoso perché se questo emendamento dovesse essere approvato significherebbe sia avere la responsabilità di dover sapere o capire chi sia il titolare dei diritti a cui chiedere l'autorizzazione di una benedetta foto, ma anche che siti come Wikipedia dovrebbero eliminare migliaia di contenuti che al momento usano la licenza creative commons, ovvero l'autorizzazione ad utilizzare e riprodurre il materiale purché non sia a fini commerciali.
Già nel 2007 Wikipedia Italia ha eliminato le fotografie di opere architettoniche di progettisti contemporanei e viventi tutelate dal diritto d'autore (fino a settanta anni dalla morte). Jimmy Wales, fondatore di Wikipedia, commenta e spiega le conseguenze di questa proposta in un articolo pubblicato sul Guardian come una limitazione inaccettabile per il modo in cui si fa cultura e in cui la si condivide oggi.
E io, smartiana, penso che lui abbia ragione: come posso immaginare di cercare informazioni sul patrimonio culturale sul Web e non poter consultare nessuna immagine? Che valore aggiunto potrei trovare in un testo, un articolo, un post, senza nessun riferimento visivo?
Se leggessi un libro legato all'arte e avessi bisogno di cercare un'opera difficilmente in stampa nel mio manuale di storia dell'arte, è pensabile che all'epoca di Internet io non possa trovarne una riproduzione in nessun sito? O che non si prendano cura gli stessi enti preposti alla loro tutela perché questo abisso venga colmato?
A quante decadi stiamo riportando indietro la libertà e l'accesso alla cultura?
Anni di dibattiti e poi arriva l'Europa.
Da smartiana non mi aspettavo questo "colpo basso" al patrimonio: immaginate di passeggiare in una piazza, voler scattare una foto, ma... prima dovrete andare in giro a chiedere i permessi e sventolarli sotto il naso dei passanti o di eventuali tutori della legge!
Nel settore culturale, tante iniziative, tra cui Invasioni Digitali, e la stessa licenza Creative Commons, hanno dimostrato con i numeri quanto la condivisione delle immagini stimoli le persone a spostarsi per vedere tanta bellezza: potremmo mai pensare che vedere un'opera d'arte allo schermo sia come vederla dal vivo e respirarne l'essenza? E quando capiremo che le istituzioni sono coloro che devono tutelare e salvaguardare, ma che il patrimonio è della comunità, insomma è nostro?
Ho deciso di salvaguardare ciò in cui credo: firmerò la petizione per fermare questa follia.
Se credete nel diritto alla fotografia, potrete farlo anche voi.
E domani, 9 luglio, quando gli europarlamentari si riuniranno, speriamo di saperne di più.
